Gabriel Picart 的藝術 創作靈感

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「古埃及人用同一個字“SESH”來形容繪畫與書寫,因為這兩者對他們而言指的都是同樣的事:溝通。對我來說這也是事實。如果沒有觀畫者,繪畫是沒有意義的。是觀畫者讓繪畫家的每一筆創作都產生意義。」— GP

「如同其他畫家一樣,我也是以插畫家的身份開始工作。但是我定位自己為藝術家,所以捨棄掉那些快捷的媒材與技法,只用油料來作畫。這也許是我能在插畫市場勝出的原因之一,因為我能滿足高階客戶對插畫品質的要求,而又能得到閱讀大眾的認同。我一開始就打算藉由插畫這個工作來精進我的油畫技巧,因為有朝一日我會成為傑出的藝術家。」— GP

 

「我對 19 世紀中葉到 20 世紀初的寫實畫派特別感興趣。那個時期的畫家諸如:阿爾瑪-塔德瑪、博納、卡羅勒斯-杜蘭、雷頓男爵、杰羅姆、布格羅、薩金特、福圖尼、沃特豪斯、卡巴內爾,和其他同時期的畫家都很受推崇。只可惜他們的鋒芒被當時流行的印象畫派給掩蓋了。但是可以確認的是,上述這些寫實畫家的繪畫技巧是無人能出其右的。我推崇他們,我也期望能跟他們一樣做到線條、色彩與紋理之間的平衡。」— GP

'約伯' (1880)  油畫,161 x 128.9 cm,博納美術館,巴約納,法國。

19 世紀末到 20 世紀初的所有畫家中,我最推崇 Gustav Klimt (古斯塔夫·克林姆),因為他是折衷派的大師。他的作品既古典又有個性,完美地融和了具象化的人物主題再搭配上抽象化的構圖。他那領先於 Kandinsky (康定斯基) 的抽象構圖令我回想起建築師 Jujol (朱卓) 在桂爾公園畫的那些馬賽克圖案,這也讓我對 Klimt 的作品特別有好感。」— GP

'愛之吻' (1907-08) 蛋彩畫,180 x 180 cm,奧地利美術館,維也納,奧地利。

「寫實主義的難為之處在於,對觀畫者而言,這些作品絕對是直截了當的,任何一點小失誤都很容易被發現出來。因此,對我最喜愛的人物畫而言,要贏得觀畫者的認同就必須花費更多工夫去處理各項細節。人物畫是所有畫作主題中最需要技巧的,也是一個藝術家磨練技巧最好的地方。— G P

'藝術評論家' 諾曼.洛克威爾,1955 416 日刊在 星期六晚報的封面. 油畫.

「線條是我繪畫作品的主要支柱,也是所謂的“結構”或“構圖”。我喜歡運用色調強烈幾近於三原色的色系,但是我不想讓它們來主導我的構圖,也不想跟很多當代人物畫一樣頻繁地使用它們。我不排斥厚塗法,但是只用在適當的地方;否則就只是騙外行人的伎倆。使用太厚的顏料簡直是把油畫的穿透性給抹滅了。老一輩的大師懂得僅僅運用薄薄的一層油料就可以把油畫的通透性發揮得淋漓盡致,增添畫作的深度與明暗。現在很難在市面上看到這種技法,但這卻是我一貫的作畫態度,僅管非常廢時。此外,我習慣作畫在木板上而非帆布上。作畫在木板上有著令人尊敬的久遠傳統,比帆布畫還要歷史悠久。因為木板畫允許我做更多的前期工作,以及永遠平整,不像帆布畫要經常保持拉撐的狀態。— GP

'菲耶索萊祭壇'弗拉.安傑利柯 (1428-1430) ,蛋彩木板畫,212 x 237 cm - 83 3/8 x 93 1/4 in. 聖多米尼克大教堂,博洛尼亞,意大利。

「我的畫作必須在工作室裡完成,因為它們太廢工了以致於不能在戶外執行;而且大自然的光線變化得非常快速,也不能長時間地針對同一幅畫去做。在工作室作畫還有一個附加價值,就是我可以盡情地發揮我的想像力,以及讓我個人的印象與記憶來奔馳,這樣更可以畫出理想化的作品,特別是我的街景創作。— GP

「這幅畫以小店鋪作為主題是用來與大型建築物作對比,因為它們都是人為的,僅在於規模大小的不同。這些小店鋪也算是現代的“市集”,提供人們可以見面與交際的地方。在這幅畫的正面,我希望觀畫者有想走進去瞧瞧的感覺。我特別喜愛這些老舖子層層塗抹上去的斑駁壁面,就像一位迷人的老太太裝扮過多的脂粉來遮掩她逝去的好時光。— GP

「威尼斯擁有一個畫家所想要畫的所有主題。首先就線條而言,威尼斯擁有各式不同線條且迷人的建築物,華麗的巴洛克樓閣和文藝復興時期的宮殿,哥德式風格混合著東方穹頂,等等。其次就色彩而言,街道上的房舍一棟一棟相鄰而立,各個顏色都不同,爭奇奪艷,濃淡色調比鄰而居。再來就紋理而言,簡直是厚塗法的最佳模特兒;舊漆層層覆蓋,斑駁的牆面透露出底層的磚塊,與整齊排列的大理石形成戲劇化的對比。如此這些特點又交互呈現,使得作畫題材無窮無盡。如果把水都的波光粼粼再畫上建物的倒影,色澤會更顯明亮,濃厚的屋瓦色塊與平滑的玻璃水面互相輝映。— GP

'石匠的院子'卡納萊托 (1726-1730),油畫,124 x 163 cm - 48 3/4 x 64 1/8 in. 國家美術館,倫敦,英國。

「當我第一次來到巴利阿里群島的梅諾卡島時,我簡直無法抗拒它的建築之美,所以繪製了一系列的畫作。我運用了極簡抽象派的手法,將清澈的光線與簡約的構圖呈現出來,獲得一致的好評。我待在梅諾卡島的比尼貝卡鎮時完成了大部分的素描。它那波浪狀又古怪的外型讓我想起了高第的建築,除了更白更簡單之外。比尼貝卡鎮建築物的曲線在構圖上令我覺得很有趣。— GP

「靜物畫的好處是,我可以完全掌控。我不需要模特兒的配合,也不需要在戶外寫生。我選擇我要的主題,而且任我擺置。我決定如何點亮它們。我創造了這一切。— GP

「整體而言,我大部分的作品,特別是靜物畫,如果從細部來看或是站遠一點來看的話,非常像是超寫實主義,但是我仍自認為是一個寫實主義畫家,屬於古典寫實派。我不想被混淆成照相寫實主義。對現實的翻拍只能照到外表而已,我喜歡留下明顯的筆觸。人們說我的畫作似乎具有魔力,原因就在於此。  GP

「我不需要為了原創而去尋找原創物,我只為了挑戰它們在繪畫上的難度。我創作的高度超越了現代流行的風潮。我希望我的作品可以經得起時間的考驗。— GP

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