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"Estos
últimos años ha estado de moda entre los críticos de arte el emparejar
el adjetivo 'mera' con el sustantivo 'Ilustración' para desmerecer
aquellas pinturas que cuentan algún tipo de historia. Y, desde el
momento en que la Ilustración acostumbra a ser un encargo, esta ha
sido también percibida como algo impuro y comercial, en contraste con
las nobles motivaciones de las bellas artes, en las cuales el artista
es libre de expresar sus más profundos sentimientos.
Esta distinción, si es aplicada de manera coherente, nos hará rechazar
a Fra Angelico, a Giotto o a Michelangelo, quienes crearon pinturas de
temática religiosa por encargos efectuados por ricos mecenas o la
propia Iglesia. Más recientemente, muchos de los artistas americanos
cuyas obras ocupan lugares de honor en nuestros museos, como Winslow
Homer, William Glakens o Frederic Remington, dedicaron gran parte de
su vida a ilustrar. Para ellos la Ilustración era una forma válida de
expresión artística, y a ella dedicaron lo mejor de si mismos.
Los más apropiado para mi es establecer la distinción entre buenos
artistas y malos artistas." |
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Albert Dorne (1904-1965)
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"The Illustrator in America
1880-1980, A Century of Illustration", Walt
& Roger Reed, 'The
Society of Illustrators'. |
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(período 1980-96) |
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Picart empezó su carrera
artística a los veinte años, cuando comenzó a trabajar cómo ilustrador
para publicaciones de diversos países europeos, especialmente de
Holanda, Alemania y los Países Escandinavos. Poco después lo haría
para las agencias de publicidad y editoriales más importantes de
Estados Unidos y Canadá, mercado en el que ha desarrollado una intensa
y exitosa carrera como artista comercial. Entre sus clientes se
encuentran las editoriales Reader’s
Digest, Bantam Books, Dell Publishing, Harlequin, Pocket Books, y Scholastic,
entre otras. Gabriel Picart firmaba sus ilustraciones como 'Gabriel'.
Desde 1996, Picart se dedica en exclusiva a la creación de su obra
pictórica.
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"Friend
Monkey"(1986) Dell Publishing. Óleo
sobre tela, 18 x 18 in
/ 46 x 46 cms. |
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"Este fue mi primer encargo para el mercado americano. Fue
la propia Pamela Lyndon Travers, la celebre autora de Mary Poppins,
quien me proporcionó las fotos que había de utilizar cómo referencia para
el personaje del mono."
— GP |
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"The
Door in the Wall"(detalle, 1990) Dell Publishing.
Óleo sobre tela, 24 x 32 in / 61 x 81 cms. |
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“Ilustraciones
de belleza inusitada, plenas de detalles auténticos...”
fue la crítica de The New York Times sobre este libro, que obtuvo
importantes premios editoriales. |
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"Alison
of Arabia"(1996) Magic Attic Press.
Óleo sobre panel, 27 x 20 in /68 x 51 cms. |
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"Asalto"(detalle) Illustración
de temática histórica para un catálogo de 'Reader's Digest'.
Óleo sobre tela. |
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"Jeroboam / Who's Who in the Bible"(1994).
Reader’s Digest. Óleo sobre tela, 30 x 21 in / 76,2 x 53 cms. |
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En esta ilustración interior, el profeta Ahijah rasga sus
vestiduras para profetizar la ascensión al poder de Jeroboam
sobre las diez tribus norteñas de Israel.
"Las
ilustraciones de temática histórica
siempre
son muy interesantes
de realizar,
por la documentación sobre la época que requieren."
— GP |
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"Sir Galahad"
Óleo sobre tela,
36 x 26 in / 92 x 66
cms. |
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"The
Problems Grow". Óleo sobre tela, 39.3
x 25
in / 100 x 63,5 cms. |
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"Adventures
Inc."(detalle) Tarcher.
Óleo sobre tela, 36.2 x 22 in / 92 x 53 cms. |
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"Thirsty Friend"(1996) Óleo sobre panel. |
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"Carnaval Veneciano" (2006)*. Óleo sobre
panel, 36" x 27" / 91,5 x 68,5 cms.
[
ZOOM ] |
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"Esta pintura en
particular fue una solicitud del galerista Allan Fingerhut. Y
ciertamente, esta pintura nos cuenta una historia (como todas
las pinturas de tipo
'costumbrista'). Es por ello que la
considero un buen ejemplo de ilustración realizada por
mi, pero más reciente en el tiempo que las anteriores mostradas
en esta página."
— GP |
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